현대미술과 미디어아트에 대해

 현대 미술과 미디어 아트의 관계에 대한 개인적인 견해

 

 고전 미술의 경우, 작가의 의도나 목표하는 바가 분명했기 때문에 관객에게 있어 이해하기 쉬운 편이었습니다.

 

 즉, 목적과 수단에 대한 이해가 쉬웠다는 것이죠.

 

 한 가지 예를 들어보겠습니다.

 

 고전 미술이 한참 부흥하고 있던 당시에는 일반인이 함부로 성서를 읽거나 할 수 없었기 때문에 (라틴어로 기록되어, 특수한 계층 즉 성직자 외에는 일반인이 성서의 내용을 볼 수 없었습니다.  나중에 영어로 된 성경이 나오기 전까지는...) 그림이 곧 교육의 역할을 감당할 때가 있었지요.

즉, 신의 섭리에 대한 찬양(목적)을 제단화로 표현(수단)했을 경우,관객인 평민들이 충분히 교육받을 수 있었던 것입니다.(이해)

 

그 외에도 서정적인 풍경화라든지, 인물화 같은 것들은 특별한 설명이 없어도 관객들이 충분히 이해할 수 있었지요.  그러나 시간이 흐르면서 점점미술의 범위가 폭넓어지면서 관객들이 쉽사리 작품을 이해하지 못하게 되고,

이것이 현대 미술에 오면서 더욱 심화되었습니다.

 

(모네 등의 인상주의 작품들은 지금 보면 참 좋지만, 당시에는 얼마나 욕을 먹었던지...  '인상주의'라는 이름 자체가 원래, 한 평론가가 경멸조로 내뱉은 표현이었는데, 인상파 화가들이 마음에 들어했다죠.) 

게다가 작가들이 점점 극단적인 길을 걷게도 되었구요.

 

일례로, 미니멀리즘이 극단화 된 나머지 이런 작품이 등장햇었지요.

 그냥 흰 캔버스를 전시해 놓고, '하얀 캔버스'라는 제목으로 전시한 적이 있다고 합니다. 

그리고 이제 표현할 수단도 개발될 만큼 개발된 터라, 작가들이 새로운 재료에 눈을 돌리게도 된 것이구요.

 

 그리고 잭슨 폴락의 액션 페인팅이나, 앤디 워홀 같은 팝 아티스트들의 대두, 심지어 장 미셸 바스키아 같은 낙서화가들의 작품들도 등장하구요.  또한, '모든 것이 예술일 수 있는' 포스트 모더니즘의 등장도 거대한 파도를 일으켰다고 볼 수 있는 거겠죠.

 
그런 과정 중에, 새로운 표현 수단으로써 비디오나 오디오 등을 이용한 미디어 아트가 등장하는데요.

 

제 사견으로는, 미디어 아트는, 현대 미술의 불편한 설명을 조금 더 친절하게 만들어 주는 역할을 합니다.

 

사실, 현대 미술 작품들을 보면서, 관객들은 작가들의 설명이 불친절하다고 불평하고, 작가들은 관객들이 이해하지 못한다고 불평하는, 그런 경우들이 왕왕 있지 않습니까?

 

그런 와중에, 평소에 친숙하게 접근할 수 있는 미디어를 표현의 수단으로 사용함으로 인해, 관객들이 조금 더 작품에 대해 친근한 느낌을 가질 수 있다는 것과, 이미지는 이미지 그대로 받아들이는 마음 자세를 가질 수 있다고 생각합니다.